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Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
Édouard Manet, geboren am 23. Januar 1832 in Paris, war ein französischer Maler und Grafiker, der als einer der Wegbereiter der modernen Malerei gilt. Manets Werke, die sich durch eine innovative Behandlung von Licht und Schatten sowie durch den mutigen Einsatz von Perspektive und Farbe auszeichnen, spielen eine zentrale Rolle im Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Obwohl Manet oft fälschlicherweise als Impressionist bezeichnet wird, zeichneten sich seine Arbeiten durch eine besondere Aufmerksamkeit für die Realität und eine persönliche Interpretation von Alltagsszenen aus, ohne dabei die impressionistischen Techniken der Farbgebung und Lichtbehandlung zu übernehmen.
Manet verbrachte den Großteil seiner Karriere in Paris, wo er unter anderem von dem Maler Thomas Couture ausgebildet wurde. Sein frühes Schaffen war von Reisen durch Deutschland, Italien und die Niederlande geprägt, wo er die Werke von Künstlern wie Frans Hals, Diego Velázquez und Francisco José de Goya studierte. Diese Einflüsse trugen zur Entwicklung seines charakteristischen Stils bei, der sich durch locker aufgetragene Pinselstriche und eine Vereinfachung der Details auszeichnet.
Zu Manets bekanntesten Werken gehören "Das Frühstück im Grünen" (Le Déjeuner sur l'herbe) und "Olympia", beide ausgestellt im Musée d'Orsay in Paris. Diese Gemälde erregten Aufsehen und Kontroversen in der Kunstwelt, da sie traditionelle Darstellungsweisen herausforderten und als skandalös angesehen wurden. Trotz anfänglicher Ablehnung fanden Manets Werke später breite Anerkennung und trugen maßgeblich zur Entwicklung der modernen Kunst bei.
Manet war eng mit anderen Künstlern seiner Zeit verbunden, darunter Edgar Degas und Berthe Morisot, sowie mit Schriftstellern wie Émile Zola, der Manets Kunst verteidigte. Trotz der Kritik, die einige seiner Werke hervorriefen, spielte Manet eine wichtige Rolle in der Pariser Kunstszene und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Manets Oeuvre ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Arbeiten zeugen von einem tiefgreifenden Verständnis der menschlichen Natur und einer außergewöhnlichen Fähigkeit, die Gesellschaft seiner Zeit kritisch zu reflektieren. Wer mehr über Édouard Manet erfahren und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert werden möchte, sollte sich für Updates anmelden, die ausschließlich Neuigkeiten zu Werken von Édouard Manet bieten.
Stéphane Mallarmé war ein französischer Schriftsteller.
Seine Gedichte gelten als Hauptwerke des Symbolismus. Zusammen mit Charles Baudelaire, Paul Verlaine und Arthur Rimbaud gilt er als einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen Lyrik.
Edgar Allan Poe war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter, Herausgeber und Kritiker, der eine Form der klassischen Detektivliteratur in einer Atmosphäre des Mysteriums und des Grauens schuf.
In Prosa schrieb Allan Poe hauptsächlich Kurzgeschichten. Seine Novelle The Murders in the Rue Morgue (1841) begründete die moderne Detektivgeschichte, und sein Gedicht The Raven (1845) gehört zu den berühmtesten der amerikanischen Literatur. Die Romantik des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts war in einen Nebel aus Satanismus und Okkultismus gehüllt, der offensichtlich das Werk von Poe beeinflusste, dessen Persönlichkeit subtil, dual und facettenreich war.
Die meisten von Poes besten Werken sind von Schrecken und Trauer durchdrungen, aber im Leben war der Dichter ein angenehmer Gesprächspartner mit einem großen Sinn für Humor und ein begabter Redner. All dies, gepaart mit dem Genie des Schriftstellers und Erzählers, verschaffte ihm einen herausragenden Platz unter den weltberühmten Schriftstellern. Edgar Allan Poe revolutionierte das Horrorgenre. Er war einer der Ersten, der tiefgründigen, psychologischen Horror in die Literatur brachte. In seinen Geschichten war das wahre Monster oft die Fähigkeit zum Bösen, die in jedem Menschen schlummert.
![MALLARMÉ, Stéphane (1842-1898), Édouard MANET (1832-1883), [et Edgar Allan POE (1809-1849)]](/assets/image/picture_2932228/bf79b/784c4bc1d6bc30273c33fee59391edc21687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![MALLARMÉ, Stéphane (1842-1898), Édouard MANET (1832-1883), [et Edgar Allan POE (1809-1849)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932228/bf79b/784c4bc1d6bc30273c33fee59391edc21687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
Édouard Manet, geboren am 23. Januar 1832 in Paris, war ein französischer Maler und Grafiker, der als einer der Wegbereiter der modernen Malerei gilt. Manets Werke, die sich durch eine innovative Behandlung von Licht und Schatten sowie durch den mutigen Einsatz von Perspektive und Farbe auszeichnen, spielen eine zentrale Rolle im Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Obwohl Manet oft fälschlicherweise als Impressionist bezeichnet wird, zeichneten sich seine Arbeiten durch eine besondere Aufmerksamkeit für die Realität und eine persönliche Interpretation von Alltagsszenen aus, ohne dabei die impressionistischen Techniken der Farbgebung und Lichtbehandlung zu übernehmen.
Manet verbrachte den Großteil seiner Karriere in Paris, wo er unter anderem von dem Maler Thomas Couture ausgebildet wurde. Sein frühes Schaffen war von Reisen durch Deutschland, Italien und die Niederlande geprägt, wo er die Werke von Künstlern wie Frans Hals, Diego Velázquez und Francisco José de Goya studierte. Diese Einflüsse trugen zur Entwicklung seines charakteristischen Stils bei, der sich durch locker aufgetragene Pinselstriche und eine Vereinfachung der Details auszeichnet.
Zu Manets bekanntesten Werken gehören "Das Frühstück im Grünen" (Le Déjeuner sur l'herbe) und "Olympia", beide ausgestellt im Musée d'Orsay in Paris. Diese Gemälde erregten Aufsehen und Kontroversen in der Kunstwelt, da sie traditionelle Darstellungsweisen herausforderten und als skandalös angesehen wurden. Trotz anfänglicher Ablehnung fanden Manets Werke später breite Anerkennung und trugen maßgeblich zur Entwicklung der modernen Kunst bei.
Manet war eng mit anderen Künstlern seiner Zeit verbunden, darunter Edgar Degas und Berthe Morisot, sowie mit Schriftstellern wie Émile Zola, der Manets Kunst verteidigte. Trotz der Kritik, die einige seiner Werke hervorriefen, spielte Manet eine wichtige Rolle in der Pariser Kunstszene und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Manets Oeuvre ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Arbeiten zeugen von einem tiefgreifenden Verständnis der menschlichen Natur und einer außergewöhnlichen Fähigkeit, die Gesellschaft seiner Zeit kritisch zu reflektieren. Wer mehr über Édouard Manet erfahren und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert werden möchte, sollte sich für Updates anmelden, die ausschließlich Neuigkeiten zu Werken von Édouard Manet bieten.
Stéphane Mallarmé war ein französischer Schriftsteller.
Seine Gedichte gelten als Hauptwerke des Symbolismus. Zusammen mit Charles Baudelaire, Paul Verlaine und Arthur Rimbaud gilt er als einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen Lyrik.
Edgar Allan Poe war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter, Herausgeber und Kritiker, der eine Form der klassischen Detektivliteratur in einer Atmosphäre des Mysteriums und des Grauens schuf.
In Prosa schrieb Allan Poe hauptsächlich Kurzgeschichten. Seine Novelle The Murders in the Rue Morgue (1841) begründete die moderne Detektivgeschichte, und sein Gedicht The Raven (1845) gehört zu den berühmtesten der amerikanischen Literatur. Die Romantik des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts war in einen Nebel aus Satanismus und Okkultismus gehüllt, der offensichtlich das Werk von Poe beeinflusste, dessen Persönlichkeit subtil, dual und facettenreich war.
Die meisten von Poes besten Werken sind von Schrecken und Trauer durchdrungen, aber im Leben war der Dichter ein angenehmer Gesprächspartner mit einem großen Sinn für Humor und ein begabter Redner. All dies, gepaart mit dem Genie des Schriftstellers und Erzählers, verschaffte ihm einen herausragenden Platz unter den weltberühmten Schriftstellern. Edgar Allan Poe revolutionierte das Horrorgenre. Er war einer der Ersten, der tiefgründigen, psychologischen Horror in die Literatur brachte. In seinen Geschichten war das wahre Monster oft die Fähigkeit zum Bösen, die in jedem Menschen schlummert.
Allan McCollum ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der in New York City lebt und arbeitet. Im Jahr 1975 wurde sein Werk in die Whitney Biennale aufgenommen, und im selben Jahr zog er nach New York City. In den späten 1970er Jahren wurde er vor allem durch seine Serie Surrogate Paintings bekannt.
Allan McCollum ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der in New York City lebt und arbeitet. Im Jahr 1975 wurde sein Werk in die Whitney Biennale aufgenommen, und im selben Jahr zog er nach New York City. In den späten 1970er Jahren wurde er vor allem durch seine Serie Surrogate Paintings bekannt.
Allan McCollum ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der in New York City lebt und arbeitet. Im Jahr 1975 wurde sein Werk in die Whitney Biennale aufgenommen, und im selben Jahr zog er nach New York City. In den späten 1970er Jahren wurde er vor allem durch seine Serie Surrogate Paintings bekannt.
Edgar Allan Poe war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter, Herausgeber und Kritiker, der eine Form der klassischen Detektivliteratur in einer Atmosphäre des Mysteriums und des Grauens schuf.
In Prosa schrieb Allan Poe hauptsächlich Kurzgeschichten. Seine Novelle The Murders in the Rue Morgue (1841) begründete die moderne Detektivgeschichte, und sein Gedicht The Raven (1845) gehört zu den berühmtesten der amerikanischen Literatur. Die Romantik des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts war in einen Nebel aus Satanismus und Okkultismus gehüllt, der offensichtlich das Werk von Poe beeinflusste, dessen Persönlichkeit subtil, dual und facettenreich war.
Die meisten von Poes besten Werken sind von Schrecken und Trauer durchdrungen, aber im Leben war der Dichter ein angenehmer Gesprächspartner mit einem großen Sinn für Humor und ein begabter Redner. All dies, gepaart mit dem Genie des Schriftstellers und Erzählers, verschaffte ihm einen herausragenden Platz unter den weltberühmten Schriftstellern. Edgar Allan Poe revolutionierte das Horrorgenre. Er war einer der Ersten, der tiefgründigen, psychologischen Horror in die Literatur brachte. In seinen Geschichten war das wahre Monster oft die Fähigkeit zum Bösen, die in jedem Menschen schlummert.
Georges-Frédéric Rötig war ein französischer Tiermaler und Illustrator, der vor allem für seine Darstellungen von Wildtieren bekannt ist.
Charlotte van Pallandt war eine niederländische Bildhauerin.
Charlotte van Pallandt war eine niederländische Bildhauerin.
Jules Barbey d'Aurevilly, geboren als Jules Amédée Barbey d'Aurevilly, war ein französischer Schriftsteller, Kritiker und Essayist.
Nach seinem Jurastudium an der Universität Caen wurde d'Aurevilly 1852 als Literaturkritiker der bonapartistischen Zeitung Le Pays bekannt, die im dekadenten Milieu des späten 19. Jahrhunderts einflussreich war. Jahrhunderts einflussreich war.
In der Literatur spezialisierte sich d'Aurevillys auf Geschichten mit makabren Geheimnissen, die Hintergedanken und Andeutungen des Bösen erforschten, jedoch ohne das Übernatürliche. Er hatte einen entscheidenden Einfluss auf Schriftsteller wie Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Henry James und Marcel Proust.
Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Straßenschildern bekannt ist, die an Pop Art und Minimalismus, Präzisions- und Hard-Edge-Malerei, aber auch an Surrealismus grenzen. Seine Motive sind eindeutig amerikanisch und evozieren zuweilen einen vorsichtigen Ausblick auf die Zukunft dieses Landes.
